ВСЕУКРАИНСКИЙ ТАТАРСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР

В День Соборности и Свободы Украины

Президент Украины Виктор Янукович встретился с участниками торжественного собрания, которое состоялось после завершения концертной программы в Национальном дворце искусств «Украина» и длилась около двух часов.

В разговоре приняли участие главы всех религиозных конфессий Украины, известные общественные, политические и культурные деятели. На встрече также присутствовали предыдущие Президенты Украины - Леонид Кравчук, Леонид Кучма, Виктор Ющенко.

Обращаясь к присутствующим, Виктор Янукович подчеркнул, что их поддержка инициативы по проведению в Украине Дня Соборности и Свободы начинает добрую традицию празднования, которая будет играть большую роль в объединении Украинского народа.

Праздничная встреча, состоявшаяся в теплой и непринужденной атмосфере, была откровенной, искренней и конструктивной.

СПРАВКА:

В январе 1918 года была создана Украинская Народная Республика (УНР), а на территориях входивших в состав Австро-Венгерской империи, была образована Западноукраинская Народная Республика (ЗУНР). В декабре 1918 года лидеры двух государств в Фастове подписали предобъединительный договор. 22 января 1919 года этот договор, вошедший в историю как акт злуки - акт объединения украинских земель, был обнародован в Киеве на Софийской площади. Этот государственный праздник символизирует единство украинских земель. И хотя государству тогда не удалось сохранить единство и независимость, акт злуки стал реальным воплощением вековой мечты украинцев о своем суверенном государстве.

Единой Украина пробыла недолго: тяжелое экономическое и военное положение, взаимное недоверие политиков привели к катастрофе. Уже через несколько месяцев после провозглашения Воссоединения большевики захватили Киев, Восточную Галичину оккупировали поляки, а Закарпатье - Чехословакия.

И пусть акт злуки 1919 года оказался декларативным, идея соборности продолжала жить. 22 января 1990 года миллионы тогда еще советских украинцев выстроились в живую цепь от Киева до Львова, отмечая День Соборности. Затем День Соборности был закреплён в соответствии с Указом Президента Украины от 21 января 1999 года № 42/99.

В 2011 году Указом Президента Украины Виктора Януковича от 30 декабря 2011 года №1209/2011 «О праздновании в Украине некоторых памятных дат и профессиональных праздников», День Соборности был объединен с Днем Свободы, который ранее отмечался 22 ноября и стал носить название «День Соборности и Свободы Украины».

ИСТОРИИ О СТАРОМ КИЕВЕ И О ТАТАРКЕ ПОВЕДАЛ УКРАИНСКИЙ ПИСАТЕЛЬ ВИТАЛИЙ БАКАНОВ

22 января 2012 года в Татарском Доме состоялась встреча татарских активистов, киевских старожилов, молодежи, и всех тех, кому интересна история древнего города с украинским писателем, киевоведом и коренным киевлянином Виталием Бакановым. На встречу мастер пера пришел вместе со своей супругой.

Творческий вечер открыл вице-президент ВТКЦ «Туган тел» Шаукат Рауфович Самитов, который сказал, что с самим писателем он познакомился недавно, а именно 24 декабря в Украинском доме, на презентации двух книг, посвященных истории нашего города: «Киев. Это было недавно...» Владимира Фалина и «Забытые страницы киевского быта» Виталия Баканова. К слову, это сборник выходивших ранее статей, написанных нашим сегодняшним гостем,  впервые собранных в одно издание и дополненных новыми историческими фактами и фотографиями. А вот книги этого автора читает уже много лет («Мой Киев. Воспоминания о любимом городе»,  «Записки киевского обывателя» и др.).  Из них Шаукат абы узнал не только о самых сокровенных исторических местах, и историях, связанных с ними, но и услышал рассказы людей, чья юность и молодость проходила в том старом и неведомом молодому поколению Киеве.

Итак, слово Виталию Баканову.

 - Как Вы уже знаете, дорогие друзья, я коренной киевлянин. Все мое детство и юность прошли рядом с известной киевской Татаркой. Окончил технический вуз. С годами начал интересоваться историей прошлого города. Так появилась моя первая публикация в газете «…..» в которой, я пролил мед воспоминаний на прошлое.

Дом, в котором прошли мои юные годы, до сих пор цел и невредим. Только теперь он не жилой, а филиал какого-то НИИ. Стоит по-прежнему в Цимлянском переулке у подошвы Щекавицы.

Сама гора Щекавица не менее любопытна своей древней историей. По Олеговской улице, если направляться от Житнего базара, можно дойти до могилы Вещего Олега. Правда, где был похоронен князь, погибший «от коня своего» в 912 году, не знает никто. Но легенды — явление живучее.

В 1772 году по распоряжению магистрата на Щекавице устроили Подольское кладбище. За оврагом располагалось и кладбище раскольников. В 1782 году на пожертвования киевских граждан здесь основали каменную церковь во имя всех Святых, которая, как и некрополь, была уничтожена в

Увы, прошлое каждого из нас — тонкий слой связанных между собой впечатлений. Дома, деревья, дворы, даже целые улицы так же недолговечны, как и мы сами. Вещами пользуется лишь одно поколение (от силы — два), они тоже уходят из бытия, изнашиваются, стареют, умирают...

Ни один настоящий писатель, дабы утвердить себя в литературе, не станет уничтожать книги писателей, бывших прежде, даже тех, кто, как кажется ему, не соответствует духу времени. Наши же архитекторы и строители порою очень жестоки. Нередко, чтобы возвести новое строение, они разрушают построенное предшественниками. Вот и на месте моего двора сейчас стоит современная многоэтажная коробка — пристройка к тыльной стороне моего дома — все тот же НИИ! А с парадной стороны здания все так же сбегает вниз крутой спуск Цимлянского переулка. Однако какой невыносимо скучный вид имеет все это сегодня! Нет даже традиционных старушек, сидящих на деревянных скамейках, усыпанных шелухой подсолнуха.

…Можно еще и еще было бы слушать писателя. Но, увы, зимний киевский вечер поставил на встрече точку. Но, мы расстаемся с Виталием Бакановым ненадолго, поэтому говорим всем до встречи на страницах «Дуслык»…  

В эти выходные на ул. Невской 10А, где уютно расположился дом для соплеменников, прошел Вечер памяти народной любви Салиха Сайдашева.

В конференц-зале собрались люди, которые своими душами соприкоснулись с душой великого татарского Композитора. И хотя до этого памятного вечера у каждого из них было свое знакомство с гением, им было интересно узнать новые факты о жизни и творчестве этого необычного человека, которого в народе называют Сайдаш.

А инициатором проведения этого Вечера памяти стал президент ВТКЦ «Туган тел» Канафия Хуснутдинов, который в своем слове к присутствующим сказал: «Моя первая «встреча» с С.Сайдашевым состоялась в детстве, и мне, конечно, не был известен ореол его национальной славы. Это была встреча с народной музыкой Сайдашева, которая  раньше часто звучала по радио. Помню по вечерам я сидел у приемника, ожидая желанной трансляции. И когда зазвучала музыка «Зәңгәр шәл», я испытал чувство национальной гордости. Ведь каждый звук татарского композитора, который входит в круг мировых гениев, я воспринимал как какое-то колдовство... Впервые побывав на своей исторической родине – Казани -  первым моим театром был Камаловский и, конечно, спектакль с музыкой Сайдашева.

Сегодня мы все окунемся в мир музыкальных произведений С. Сайдашева. А поможет нам в этом ведущий, активист ВТКЦ «Туган тел» Дулкын Завгаров».

И из уст Дулкына абы на татарском языке (даем в переводе. - Прим. ред.) зазвучали записи публикаций известных ученых и музыковедов о татарском композиторе: «Жизнь Сайдашева, как жизнь всякого великого человека, одновременно счастлива и драматична. В ней соединились всенародная любовь, скепсис со стороны отдельных профессионалов в годы великого художественного созидания и сумерки репрессивного времени. Он не был хронологически первым композитором, но стал именно первым Композитором. Он построил тот изящный и крепкий мостик между народной музыкальной традицией и профессиональной, академической музыкой, по которому уже уверенной творческой походкой пошли последующие татарские композиторы. В этом плане в каждом из нас есть та или иная толика личности гения, даже если наша музыка внешне и не вызывает сайдашевских ассоциаций…

Так уж сложилось, что с театральной жизнью С. Сайдашев оказался связан очень рано. Уже в 13-летнем возрасте он начал выступать как музыкант в татарском драматическом театре. В то время это была труппа артистов под названием «Сайяр», с появлением которой современный театр им. Г. Камала ведет отсчет в своей истории. Сайдашев аккомпанировал на фортепьяно и делал переложения татарских народных песен для струнного оркестра, выступавших в антрактах и после спектаклей « Сайяра»

Музыкальное выступление юного Сайдашева, связанные с труппой «Сайяр», носили несистематический характер. Дело в том, что юный пианист служил у купцов Халитовых в магазине, а в свободное от работы время также участвовал в любительских струнных оркестрах.

Учителем игры на фортепьяно Сайдашева был Загидулла Ярулин – пианист-иллюстратор немого кино, автор музыкальных произведений, среди которых особую известность до сих пор сохраняет «Марш памяти Тукая». Некоторое время С. Сайдашев был  учеником известного педагога Казанского музыкального училища  по классу фортепьяно профессора О.О. Родзевича.

В дальнейшем, проходя службу в Оренбурге в рядах Красной Армии корнетистом политотдела 1-й армии, С. Сайдашев работал пианистом татарской драмы, организованной этим же политотделом. В Казань С. Сайдашев вернулся лишь в 1922 г. по приглашению наркомпроса республики. Ему предложили должность заведующего музыкальной частью и дирижера оркестра в татарском драматическом театре.

Список музыкально оформленных Сайдашевым спектаклей в 1920-е гг. весьма внушителен – это более 30 пьес. Поначалу он больше вводил в музыкальную ткань театральных представлений обработку татарских народных песен, но вскоре стал создавать собственную, полностью оригинальную музыку.

Весьма плодотворным для него оказалось сотрудничество с К.Тинчуриным и его последователем Т.Гиззатом. Поэтому мы и остановимся на театральной музыке Сайдашева, написанной для пьес этих авторов. Это – «Голубая шаль», «На реке Кандр» К.Тинчурина и «Наемщик» Т.Тиззата.

Следует заметить, что эти постановки с музыкой Сайдашева не были случайностью. Произведения К.Тинчурина, как известно, отличали художественность вымысла и образов, данных сквозь призму сатиры и юмора. Все это выражалось колоритным языком, богатыми народными пословицами и поговорками. Более того, сам сюжет, например, мелодрамы «Голубая шаль», впитал в себя татарские народные обычаи, традиции и элементы народного творчества: байты, исторические песни о беглых, сабантуй, свадебные обряды, то есть он был «этнографическим», как тогда было принято говорить. Так на фоне татарской действительности возникали такие типы, как Ишан, беглые, рабочий Булат, бывший крестьянин. Художественность пьесы не могла не обусловить и ее художественное музыкальное оформление. Известно, что, начиная с этой мелодрамы, Сайдашев перешел в театре, одновременно с использованием народных мелодий, к сочинению и своей оригинальной музыки.

Нужно заметить, что разные социальные типы, выведенные в драме, повлекли Сайдашева к использованию для их обрисовки разных пластов татарского песенного творчества: лирических песен для образов Булата и Майсары (например, песни «Голубая шаль», которая становится как бы лейтмотивом, по оперной терминологии), народных песен «Һаваларда йолдыз» («Звезды на небе»), «Салкын чишме» («Холодный родник»), «Шахта», «Сабантуй», то есть дается панорама народной жизни в музыке. Ей противостоит убогий мир представителей духовенства - Ишана и его семьи, сопровождаемый унылым книжным напевом «Мухаммадия». Характеризуя основные действующие лица драмы - Булата и Майсару, композитор впервые прибегает к оригинальной музыке. При этом в центре его внимания - страдающая Майсара.

Представленная через причитания при приготовлении ее к нежеланной свадьбе («Песня Майсары»), и взволнованный от встречи с родным аулом и возлюбленной шахтер Булат (песня «Друзья мои»). Колоритная картина в лесу, которая заканчивается при всех различиях взглядов и повадок беглых их единением в одном - ненависти к власть имущим, желанием встать над законом. В мелодраме, таким образом, мы видим умелое распределение музыкального материала (как народного, так и оригинального) в раскрытии панорамы народной жизни и показа ее типов. Переплетение в одной пьесе как бы разностильного материала очень органично, так как и оригинальная музыка Сайдашева интонационно близка к народной.

Оценивая мелодраму «Голубая шаль», нельзя говорить о ней однозначно. Это и первое удачное создание композитором своей оригинальной музыки, и некоторое обобщение предыдущего творческого опыта в характеристике людей духовного звания, идущее от пьесы К.Тинчурина «Угасшие звезды», и предвосхищение будущих его произведений, что проявилось в пьесах обобщающего характера: хор беглых в «Голубой шали» адекватен по своему кодовому значению песне монтеров «Огни, что мы зажгли» в пьесе К.Тинчурина «На реке Кандр».

Таким образом, при создании музыки к пьесе «Голубая шаль» у Сайдашева сформировались основные творческие принципы. Мелодрама «Голубая шаль» была в некоторой мере и итоговой, и предвестницей его будущих музыкальных драм, что дает право назвать ее рубежной. Известно также, что с мелодрамы «Голубая шаль» Тинчурина - Сайдашева рождается и новый жанр в профессиональной татарской музыке - музыкальная драма, которая открывает двери в оперу.

В музыкальном оформлении следующих пьес – «Наемщик» Т.Гиззата и «На реке Кандр» К.Тинчурина Сайдашев уже целиком использует оригинальную музыку, в процессе создания которой у него вырабатывается вполне осознанное им художественное кредо. Оно было высказано композитором в интервью газете «Красная Татария» в 1940 году в связи с переделкой музыкальной драмы «Наемщик» в оперу: «Мне хочется создать такое музыкальное произведение, - скажет он, - в котором лучшие традиции русского и западноевропейского классического оперного творчества сочетались бы с своеобразием татарского музыкального языка... Вместе с тем хочется особенностями построения музыкальной фразы подчеркнуть не только типичные черты каждого действующего лица, но и классовую сущность». Первостепенным композитор считает сохранение национального своеобразия и колорита оперы, далее он уделяет внимание - созданию в опере типов, обусловленных их «классовой сущностью».

Первый постулат о национальном своеобразии музыки был итогом, по-видимому, не только опыта композитора с использованием в нужной ситуации народных песен в ранних оформлениях им пьес, таких как «Башмачки» Х.Ибрагимова, «Казанское полотенце» К.Тинчурина, «Угасшие звезды» и т.д., но и его художественным убеждением, ибо, по словам Б.Асафьева, «народная музыка - величавый, глубинный, творчески неиссякаемый источник познания национального характера». Это убеждение было выработано еще в отроческие годы в процессе личных контактов с выдающимися представителями татарской интеллигенции, среди которых особая роль принадлежала Г.Тукаю. Авторитет и обаяние Тукая, самозабвенно любившего татарские народные песни, любовное отношение к ним и первого учителя по музыке подростка Салиха Загидуллы Яруллина, и неизбывная красота самих этих песен оставили в душе будущего композитора неизгладимый след на всю жизнь. Поэтому, несмотря на резкую критику его творческой деятельности в период рапмовских установок, в частности со стороны композитора Л.Хамиди, по собственному признанию Сайдашева, в силу убежденности в правильности своих принципов его трудно было увести на другой путь. Он остался верен своему кредо, проявив, как показало будущее, особую прозорливость в вопросе о национальной форме, который имел долгую историю в татарской культуре. В сущности, Сайдашев претворил в жизнь через музыку художественные принципы Г.Тукая, что было подмечено и современниками Сайдашева. Вспомним крылатые слова А.Кутуя: «Сайдашев - это Тукай в музыке».

Что касается второго постулата о типах и их классовой сущности, то здесь Сайдашев. находясь в театральной атмосфере с поиском типического в образах, шел в том же русле. Изображение типов музыкальными средствами было связано у него с подбором адекватного народного материала в ранних пьесах и драмах. Создание образа в сайдашевской музыке было связано как с раскрытием его психологического состояния (Булат из 1-го акта «Голубой шали», Фарида из пьесы «На реке Кандр»), так и с обобщенной характеристикой типических черт образа (Батыржан из «Наемщика», Гуляндам из пьесы «На реке Кандр»), с выражением ведущих идей современности через типичные для них интонации («Огни, что мы зажгли» из пьесы «На реке Кандр»). Относительно «классовой сущности» образа можно сказать, что это была дань соцреализму, постепенно входящему в художественный быт 30-х годов и так пышно расцветшему потом в условиях советской действительности.

Мы видим, таким образом, что Сайдашев в своем творчестве всегда придерживался критерия народности. Этот критерий был воплощен в народно-реалистических образах, созданных талантливыми и очень плодовитыми драматургами К.Тинчуриным и Т.Гиззатом. А что касается формы выражения, то в качестве музыкальных средств для создания образов Сайдашев использовал как народные песни, так и свою оригинальную музыку.

Все это и обусловило народность в полном смысле этого слова музыкальных образов, созданных великим композитором, и доступность их широким слоям общества. Этим и только этим можно объяснить неувядаемость и долгую жизнь музыки Салиха Сайдашева и музыкальных образов, им созданных. Как чуткий композитор, он сумел выразить в полной мере дух своего времени. И в этом - бессмертие его музыки».

Далее вокальный ансамбль «Шатлык», работающий при ВТКЦ «Туган тел», исполнил ряд музыкальных произведений на музыку С. Сайдашева. Затем несколько песен исполнила солистка ансамбля Фатыма Янгаева, которую все присутствующие в Татарском Доме встретили аплодисментами.

А на прощание президент ВТКЦ «Туган тел» Канафия Хуснутдинов обратился к гостям вечеря словами ученого Калимуллина Р.Ф.: «В потенциале еще не раскрытых сторон музыки Сайдашева кроется, я уверен, яркая историческая будущность его творческих созданий, нетленного наследия. «Эпоха Сайдашева» не закончилась, и в массовом слушательском сознании его имя будет ассоциироваться не только со знаменитым «Маршем», но и с прекрасными песнями и инструментальной музыкой...

quot;,